Artistes

ALINA KAZLAUSKAITĖ

Après tout, Einstein ne mentait pas : « Nous sommes le résultat de nos pensées ». Je suis cette devise depuis très longtemps. Elle me pousse comme un moteur éternel à aller de l'avant, sur la voie de la création. La liberté de l'âme ouvre toutes les possibilités à la création libre, et l'imagination libre est le résultat final de la création. Alina est une artiste décoratrice qui vit au bord de la mer et s'adonne à diverses formes de création depuis son plus jeune âge. Elle est titulaire d'un master de l'Académie des beaux-arts de Vilnius et participe à diverses expositions. Chaque œuvre est pour elle une expérience personnelle, une perception visuelle. Elle puise son inspiration dans les motifs de la nature, les détails urbains et l'amour et la sincérité qui entourent les gens.

ARTSIMONA.LT

« Le processus créatif est comme un jeu quotidien et sans fin de Dieu, qui trouve le chemin vers les rêves... et sur la toile », affirme ArtSimona.lt. Son style artistique, impressionniste et plein de fantaisie, est unique, riche en formes, espaces, compositions, métaphores et combinaisons de couleurs inattendus. Les œuvres d'ArtSimona.lt sont psychologiques, laissant les spectateurs libres d'interpréter le langage symbolique de l'artiste.

AUŠRA ČAPSKYTĖ

Le champ créatif d'Aušra Čapskytė s'étend des miniatures aux peintures et gravures imposantes, en passant par les illustrations de classiques de la littérature. Dans son œuvre, le monde réel et le monde imaginaire se fondent en un tout cohérent et prennent vie sous une forme nouvelle : animée, joyeuse, ludique, parfois nostalgique, mais toujours conviviale. Sa personnalité créative a été et continue d'être façonnée par une attitude spirituelle cohérente, un mode de vie : être une princesse. C'est-à-dire voir le monde de cette manière, en tirer des valeurs. Parler des choses importantes avec légèreté et espièglerie.

Banga Art

Je m'appelle Banga, je suis née dans une ville riche en paysages et j'ai grandi entourée d'art. Je suis heureuse que la création m'ait intéressée, séduite et captivée. Dans mon enfance, j'ai étudié la musique, les beaux-arts, j'ai essayé différents métiers, puis j'ai étudié le graphisme. Je me suis familiarisée avec l'aquarelle en 2012 et depuis lors, les images qui naissent dans mon esprit deviennent des illustrations, des peintures, des cartes postales. La vie est multiforme. C'est mon cœur qui me dit ce qui me convient, c'est pourquoi j'essaie toujours de l'écouter malgré le bruit du monde.

EGLĖ LIPEIKAITĖ

Pour moi, l'aquarelle est l'art de maîtriser l'eau, un instrument extrêmement sensible. Je peins à l'aquarelle depuis 30 ans. Je crée des images de la nature en suivant les mouvements de l'eau, les contes de la brume, les lignes de vie des fleurs et les humeurs des couleurs. J'ai fondé un studio d'aquarelle à Vilnius, où j'enseigne différentes techniques d'aquarelle aux enfants et aux adultes. Je participe à des expositions internationales. En 2014, j'ai été finaliste du Concours mondial d'aquarelle. J'apprends auprès des meilleurs maîtres de l'aquarelle et je rêve de former une nouvelle génération d'aquarellistes en Lituanie.

Eva Ra

« L'art dans ma vie, c'est comme une bouffée d'air frais... un bonheur – peindre dans un pré de luzerne baigné de soleil, où virevoltent les abeilles et les papillons colorés, où fleurissent les fleurs et où flotte l'odeur de l'herbe fraîchement coupée... », dit Eva Ra. Ses œuvres aux couleurs chaudes et printanières attirent le regard des amateurs d'art. Ses tableaux sont dominés par des fleurs vives, stylisées, quelque peu abstraites, et des images fantastiques de la nature. Elle orne certaines de ses œuvres de cristaux Swarovski.

Iveta Utakytė

« J'aime l'art et la création. Je veux transmettre tout cela dans mes œuvres, car je pense qu'un tableau doit refléter la personnalité de l'artiste. Comme on dit, le plus important dans l'art est de ne pas mentir, car le spectateur comprend immédiatement. Je peins avec des couleurs vives, car le monde n'est certainement pas gris, il est vibrant et plein d'idées qu'il faut voir. Comme l'a dit Léonard de Vinci : « Ne voyez-vous pas que les yeux embrassent toute la beauté du monde ? » ... Et la beauté est autour de nous à chaque seconde de notre vie. »

Jolanta Mikolėnienė

Je souhaite que mes œuvres transmettent une bonne humeur. Je dirais que mon style est réaliste, même si je ne cherche pas à représenter la réalité avec précision. J'aime les œuvres impressionnistes, elles m'influencent beaucoup. Ce que je préfère, c'est peindre des motifs naturels. Je suis diplômée de l'université de Klaipėda et j'ai travaillé pendant de nombreuses années dans l'enseignement.

Jonas Kunickas

Jonas Kunickas – membre de la Mondial Art Academia. La principale source d'inspiration de cet artiste est le corps humain. Selon lui, c'est la plus parfaite des créations de Dieu. Toutes les œuvres de l'auteur ont été réalisées à l'aide d'un pinceau. « J'aime quand les touches de peinture abstraites se transforment en corps humains réalistes », explique J. Kunickas.

Julia Janiulienė

« Je suis accro aux dessins en noir et blanc. Quoi que je fasse, j'y reviens toujours. J'aime créer des histoires sur toutes sortes de personnages. Je ne sais jamais comment mes dessins vont finir. J'aime ce que je fais, car je fais ce que j'aime... »

Psigidelia

Ces dessins sont l'expression intuitive d'une transformation intérieure qui se produit à travers l'expérience humaine.
expérience. Inspirés par la nature et les expériences de la vie quotidienne, ces dessins peuvent être utilisés pour la méditation et la découverte d'un espace de silence et de paix intérieurs.

Pour moi, le processus de création artistique est une thérapie,
qui m'aide à découvrir les couches les plus profondes de mon être. Je vous souhaite la même chose : acceptez mes œuvres dans le but d'atteindre une guérison supérieure à travers l'art.

Art du serpent de Midgard

« Je ne me cantonne pas à un seul domaine artistique. Je suis toujours attirée par de nouvelles choses. Ces « nouvelles choses » apparaissent plus souvent que tous les quatre ans, c'est pourquoi mes études ont été interrompues à mi-parcours. Je vis, je crée et je respire. »

Monika Jasnauskaitė

Je suis une artiste autodidacte. J'aime la nature, je m'intéresse à la science-fiction, c'est pourquoi j'aime combiner des détails réalistes et surréalistes, fantastiques, dans mes œuvres. Mes outils de dessin préférés sont les crayons graphite et les crayons de couleur.

Neringa Bytautienė

Ma création ne suit pas une ligne droite, elle passe d'un thème à l'autre, d'un mode d'expression à un autre. Parfois, ma création est très personnelle, comme en témoignent l'analyse de thèmes profondément intimes et les questions problématiques que je me pose et que je pose aux autres, tandis qu'à d'autres moments, je me concentre sur l'environnement qui m'entoure. Je m'efforce de faire en sorte que les moyens d'expression utilisés dans mes œuvres servent l'idée. Je choisis ceux qui révèlent le mieux l'idée que je souhaite transmettre au destinataire. Toute ma création est inspirée par l'amour de toute la création : la vie, l'être humain et la nature, qu'elle soit identique ou différente.

Tanni.lt

Tanni est décoratrice d'intérieur. Elle adore les couleurs vives, qu'elle utilise avec audace dans ses peintures. Les fleurs aux couleurs vives et les paysages fantastiques sont les thèmes principaux de ses peintures.
Les principaux outils de peinture de Tanni sont les peintures à l'huile et acryliques, mais vous trouverez également dans sa collection des œuvres réalisées au crayon, à l'aquarelle, au fusain, au pastel et avec d'autres outils.
Tanni à propos de l'art : « Jamais l'homme n'est aussi beau que lorsqu'il crée... » (Vydūnas)

Vytautas Tomaševičius

Aujourd'hui, l'œuvre de Vytautas Tomaševičius est un mélange original et unique de graphisme et de peinture. La peinture et le graphisme se complètent, se « recouvrent » et se mettent en valeur. La méthode de réalisation découverte et perfectionnée par l'auteur est très importante : sur une image figurative peinte de manière réaliste, il dessine un dessin graphique monochrome, le plus souvent abstrait. De cette manière, deux branches artistiques de nature différente sont combinées : la peinture « vivante », palpitante, qui s'exprime par des coups de pinceau et la subtilité des nuances, et le graphisme plus strict, défini et maîtrisé.

Ziedunė

« Fleurir de couleurs, jouer avec les chiffres » : je pense que cette phrase décrit le mieux ma personnalité. J'ai un master en technologies de la construction. Depuis plusieurs années, j'exerce un métier technique et d'ingénierie, où tout est précis, défini et clair. Pendant mon temps libre, j'aime créer et expérimenter, c'est pourquoi l'art est devenu une page colorée dans un texte noir et blanc. Je pense que mon style est unique. Toutes mes œuvres sont créées en combinant audacieusement des couleurs qui ne sont pas toujours compatibles, sans suivre aucune règle, mais en créant simplement ce qui me semble beau à ce moment-là... », explique Žiedūnė.

Živilė Kasparavičiūtė

Artiste vivant et travaillant à Londres, elle puise son inspiration dans les voyages, les livres, les films, les relations personnelles et les médias traditionnels et sociaux. Sans formation artistique formelle, Živilė ne crée pas en se basant sur les règles apprises de la peinture, mais en suivant son intuition, sans craindre la spontanéité. La nature éphémère de l'être humain, la coexistence et la solitude, les miracles, les démons intérieurs et la réalité, les moments précieux, agréables et dramatiques : Živilė s'efforce de représenter tout cela dans ses toiles.

Marija Giliova Urbietė

MARIJA GILIOVA est une artiste-illustratrice, praticienne-consultante en art-thérapie. Elle travaille activement dans le domaine social, étudie les méthodes d'art-thérapie et les met en pratique. En 2013, elle a terminé ses études d'art (design) à l'université de Šiauliai et, en 2015, elle a obtenu un master en industries créatives à l'université Vytautas Magnus. Elle s'intéresse à la psychologie, à la psychothérapie, aux projets sociaux et artistiques, à la littérature jeunesse et à l'illustration de livres. « Je suis dynamique et expressive, mais ces qualités pleines de vie et d'énergie sont tempérées par ma sensibilité et ma douceur envers mon environnement. L'environnement, qui est par nature la beauté de la création, mystérieux et différent, a une grande importance dans ma création. Elle est en constante évolution, elle change avec moi et s'exprime à chaque fois dans son propre langage, immortalisant à sa manière l'histoire unique de l'instant présent. Ma création est une source d'expériences et de changements intérieurs, où chaque détail a sa propre signification symbolique, une sensation, un goût et un parfum. Bien que je crée depuis mon plus jeune âge, en utilisant tout ce qui a enrichi mon parcours créatif en termes d'expérience, de connaissances et d'expérimentations, je suis convaincue que la véritable création naît dans la simplicité du quotidien et dans les profondeurs du cœur humain. »