Künstler

ALINA KAZLAUSKAITĖ

Einstein hat nicht gelogen: „Wir sind das Ergebnis unserer Gedanken.“ Ich halte mich schon seit langem an dieses Motto. Es treibt mich wie ein ewiger Motor voran, auf dem Weg des Schöpfers. Die Freiheit der Seele eröffnet alle Möglichkeiten für freie Kreativität, und freie Fantasie ist das Ergebnis des endgültigen Werks. Die Künstlerin und Dekorateurin Alina lebt an der Küste und beschäftigt sich seit ihrer Kindheit mit verschiedenen kreativen Bereichen. Sie ist Masterstudentin an der Kunstakademie Vilnius und nimmt an verschiedenen Ausstellungen teil. Jedes Werk ist für sie eine persönliche Erfahrung, ein Gefühl für das Bild. Sie lässt sich von Naturmotiven, urbanistischen Details und der Liebe und Aufrichtigkeit der Menschen um sie herum inspirieren.

ARTSIMONA.LT

„Der Schaffensprozess ist wie ein alltägliches und unendliches Spiel Gottes, das den Weg zu Träumen findet ... und auf die Leinwand“, behauptet ArtSimona.lt. Ihr künstlerischer, impressionistischer und fantasievoller Stil ist einzigartig, voller unerwarteter Formen, Räume, Kompositionen, Metaphern und Farbschemata. Die Werke von ArtSimona.lt sind psychologisch und lassen den Betrachter die Symbolsprache der Künstlerin frei interpretieren.

AUŠRA ČAPSKYTĖ

Das Schaffen von Aušra Čapskytė reicht von Miniaturen bis hin zu soliden Gemälden und Grafiken sowie Illustrationen zu literarischen Klassikern. Die Welt der Realität und der Fantasie verschmilzt in ihren Werken zu einem einheitlichen Gewebe und verwandelt sich in ein neues Leben – lebhaft, fröhlich, verspielt, manchmal nostalgisch, aber immer freundlich. Ihre kreative Individualität wurde und wird durch eine konsequente geistige Haltung und Lebensweise geprägt – nämlich eine Prinzessin zu sein. Genau das – die Welt SO zu sehen, SO Werte aus ihr herauszufiltern. Leicht und spielerisch über große Dinge zu sprechen...

Banga Art

Ich bin Banga, geboren in einer Stadt mit wunderschönen Landschaften und aufgewachsen inmitten von Kunst. Ich bin froh, dass mich das Schöpferische interessiert, fasziniert und in seinen Bann gezogen hat. In meiner Kindheit habe ich Musik und Kunst gelernt, verschiedene Handwerke ausprobiert und später Grafikdesign studiert. Seit 2012 habe ich mich mit der Aquarellmalerei angefreundet und seitdem werden die Bilder, die in meinem Kopf entstehen, zu Illustrationen, Gemälden und Postkarten. Das Leben ist vielseitig. Was zu mir passt, sagt mir mein Herz, deshalb versuche ich immer, es im Lärm der Welt zu hören.

EGLĖ LIPEIKAITĖ

Aquarellmalerei ist für mich die Kunst, Wasser zu beherrschen, ein unendlich sensibles Instrument. Seit 30 Jahren male ich Aquarelle. Ich schaffe Naturbilder, indem ich den Bewegungen des Wassers, den Nebelgeschichten, den Lebenslinien der Blumen und den Stimmungen der Farben folge. Ich habe ein Aquarellstudio in Vilnius gegründet, in dem ich Kindern und Erwachsenen verschiedene Aquarelltechniken beibringe. Ich nehme an internationalen Ausstellungen teil. 2014 wurde ich Finalistin des Weltwasserfarbenwettbewerbs. Ich lerne von den besten Wasserfarbenmeistern und träume davon, eine neue Generation von Wasserfarbenmalern in Litauen heranzuziehen.

Eva Ra

„Kunst ist in meinem Leben wie ein Hauch frischer Luft..., ein Glücksgefühl – in einer sonnenüberfluteten Wiese voller Klee zu malen, wo Bienen summen und bunte Schmetterlinge flattern, wo Blumen blühen und gemähtes Gras duftet...“, sagt Eva Ra. Die warmen, frühlingshaften Farben ihrer Werke ziehen die Blicke der Kunstliebhaber auf sich. In ihren Bildern dominieren leuchtende, stilisierte, etwas abstrakte Blumen und fantastische Naturbilder. Einige ihrer Werke verziert sie mit Swarovski-Kristallen.

Iveta Utakytė

„Ich liebe Kunst und Kreativität. All das möchte ich in meinen Werken zum Ausdruck bringen, denn ich glaube, dass ein Bild den Künstler widerspiegeln muss. Wie man so schön sagt, ist es in der Kunst am wichtigsten, nicht zu lügen, denn der Betrachter versteht das sofort. Ich male mit leuchtenden Farben, denn die Welt ist wirklich nicht grau, sie ist lebhaft und voller Ideen, die man sehen muss. Wie Leonardo da Vinci sagte: „Siehst du nicht, dass die Augen die ganze Schönheit der Welt erfassen?“ ... Und die Schönheit umgibt uns in jeder Sekunde unseres Lebens.“

Jolanta Mikolėnienė

Ich möchte, dass meine Werke gute Laune verbreiten. Ich würde meinen Stil als realistisch bezeichnen, obwohl ich nicht nach einer exakten Wiedergabe der Realität strebe. Ich mag die Werke der Impressionisten, sie haben einen großen Einfluss auf mich. Am liebsten male ich Naturmotive. Ich habe die Universität Klaipėda absolviert und viele Jahre als Pädagogin gearbeitet.

Jonas Kunickas

Jonas Kunickas – Mitglied der „Mondial Art Academia“. Die Hauptinspirationsquelle dieses Künstlers ist der menschliche Körper. Seiner Meinung nach ist dies das vollkommenste Werk, das Gott je geschaffen hat. Alle Werke des Künstlers wurden mit einem Spachtel geschaffen. „Ich mag es, wenn abstrakte Farbtupfer zu realistischen menschlichen Körpern werden“, sagt J. Kunickas.

Julia Janiulienė

„Ich bin begeistert von den Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Was auch immer ich zeichne, ich komme immer wieder auf sie zurück. Ich liebe es, Geschichten über solche Charaktere zu erfinden. Ich weiß nie, wie meine Zeichnungen enden werden. Ich liebe, was ich tue, weil ich das tue, was mir gefällt ...“

Psigidelia

Diese Zeichnungen sind ein Ausdruck der intuitiven inneren Transformation, die durch menschliche Erfahrungen stattfindet.
Erfahrungen. Inspiriert von Natur und Alltagserfahrungen, können diese Zeichnungen zur Meditation und zur Entdeckung innerer Stille und Frieden genutzt werden.

Für mich ist der Prozess des Zeichnens eine Therapie,
die mir hilft, die tiefsten Schichten meines Wesens zu entdecken. Das Gleiche wünsche ich auch Ihnen – nehmen Sie meine Werke mit dem Ziel einer höheren Heilung durch die Kunst an.

Midgard-Schlange Kunst

„Ich bin nicht auf einen einzigen Bereich der künstlerischen Tätigkeit festgelegt. Ich bin immer wieder von neuen Dingen fasziniert. Diese neuen „Dinge“ tauchen häufiger als alle vier Jahre auf, sodass meine Studien immer nach der Hälfte der Zeit abgebrochen wurden. Ich lebe, ich schaffe und ich atme.“

Monika Jasnauskaitė

Ich bin autodidaktische Künstlerin. Ich liebe die Natur und interessiere mich für Science-Fiction, daher kombiniere ich in meinen Werken gerne realistische und surrealistische, fantastische Details. Meine Lieblingsmalutensilien sind Graphit- und Farbstifte.

Neringa Bytautienė

Meine Arbeit folgt keinem geraden Weg, sondern schlängelt sich von einem Thema zum nächsten, von einer Ausdrucksweise zur nächsten. Manchmal sind meine Werke sehr persönlich, was sich in der Auseinandersetzung mit tiefgründigen persönlichen Themen und der Aufwerfung problematischer Fragen an mich selbst und andere zeigt, und manchmal konzentriere ich mich auf meine Umgebung. Ich bemühe mich, dass die Ausdrucksmittel in meinen Werken der Idee dienen. Ich wähle diejenigen aus, die die dem Adressaten vermitteln wollen Idee am besten zum Ausdruck bringen. Alle meine Werke sind von der Liebe zum gesamten Schöpfungswerk inspiriert – zum Leben, zum Menschen und zur Natur, sowohl der eigenen als auch der fremden.

Tanni.lt

Tanni ist Innenarchitektin. Sie liebt leuchtende Farben, die sie auch in ihren Gemälden großzügig einsetzt. Leuchtende Blumenfarben und fantastische Naturmotive sind die Hauptthemen ihrer Malerei.
Tannis Hauptmalmittel sind Öl- und Acrylfarben, aber in ihrer Sammlung finden Sie auch Werke, die mit Bleistift, Aquarell, Kohle, Pastell und anderen Mitteln geschaffen wurden.
Tanni über Kunst: „Niemals ist ein Mensch so schön wie beim Schaffen ...“ (Vydūnas)

Vytautas Tomaševičius

Die heutigen Werke von Vytautas Tomaševičius sind eine originelle und individuelle Verbindung von Grafik und Malerei. Malerei und Grafik ergänzen sich gegenseitig, „überdecken“ sich und betonen sich gegenseitig. Von großer Bedeutung ist die vom Künstler entdeckte und perfektionierte Technik: Auf das realistisch gemalte figurative Bild wird ein einfarbiges, meist abstraktes grafisches Muster aufgetragen. Auf diese Weise werden zwei von Natur aus unterschiedliche Kunstformen miteinander verbunden: „lebendige“, pulsierende Malerei, die durch Pinselstriche und subtile Farbnuancen spricht, und strengere, klar definierte und kontrollierte Grafik.

Blüte

„Mit Farben glänzen, mit Zahlen spielen“ – ich denke, dieser Satz beschreibt meine Persönlichkeit am besten. Ich habe einen Master-Abschluss in Bautechnik. Seit vielen Jahren arbeite ich im technischen und ingenieurwissenschaftlichen Bereich, wo alles zielgerichtet, klar definiert und eindeutig ist. In meiner Freizeit liebe ich es, kreativ zu sein und zu experimentieren, daher ist die Kunst zu einem bunten Fleck in meinem ansonsten schwarz-weißen Leben geworden. Ich glaube, dass mein Stil einzigartig ist. Alle Werke entstehen durch die mutige Kombination von vielleicht nicht immer harmonierenden Farben, ohne sich an irgendwelche Regeln zu halten, sondern einfach das zu schaffen, was mir in diesem Moment schön erscheint...”, sagt Žiedūnė.

Živilė Kasparavičiūtė

Die in London lebende und arbeitende Künstlerin lässt sich von Reisen, Büchern, Filmen, persönlichen Beziehungen sowie traditionellen und sozialen Medien inspirieren. Ohne formale künstlerische Ausbildung schafft Živilė nicht nach den Regeln der Malerei, sondern folgt ihrer Intuition und scheut sich nicht vor Spontaneität. Die Vergänglichkeit des menschlichen Daseins, Zusammensein und Einsamkeit, Wunder, innere Dämonen und Realität, kostbare, angenehme und dramatische Momente – all das versucht Živilė in ihren Gemälden darzustellen.

Marija Giliova Urbietė

MARIJA GILIOVA ist Künstlerin, Illustratorin und Kunsttherapeutin. Sie ist im sozialen Bereich tätig, studiert Kunsttherapiemethoden und wendet diese in der Praxis an. 2013 schloss sie ihr Kunststudium (Design) an der Universität Šiauliai ab, 2015 erwarb sie einen Master-Abschluss in Kreativwirtschaft an der Vytautas-Magnus-Universität. Sie interessiert sich für Psychologie, Psychotherapie, sozial-künstlerische Projekte, Kinderliteratur und Buchillustration. „Ich bin dynamisch und ausdrucksstark, aber diese von Leben und Energie pulsierenden Eigenschaften werden durch meine Sensibilität und Sanftheit gegenüber meiner Umgebung gedämpft. Die Umgebung, die von Natur aus die Schönheit der Schöpfung ist, geheimnisvoll und vielfältig, hat eine große Bedeutung für mein Schaffen. Sie ist unendlich vielfältig, verändert sich mit mir und spricht jedes Mal ihre eigene Sprache, die auf ihre Weise die einzigartige Geschichte des Augenblicks verewigt. Mein Schaffen ist eine Quelle innerer Erfahrungen und Veränderungen, in der jedes Detail seine symbolische Bedeutung, ein erlebtes Gefühl, einen Geschmack und einen Duft hat. Obwohl ich seit meiner Kindheit kreativ bin und alles nutze, was meine kreative Reise mit Erfahrungen, Wissen und Experimenten bereichert hat, bin ich überzeugt, dass wahre Kreativität im einfachen Alltag und in den Tiefen des menschlichen Herzens entsteht. „